刘佰玥 字容图，另署寿门人、香山居士。1968年生于河南鹿邑。中国美术家协会会员，中国水墨画院专职画家，河南省美术发展促进会副会长，江苏理工学院刘海粟艺术学院客座教授。2008年就读于中国艺术研究院研究生院，2009年，中国画作品荣获第十一届河南省美展金奖并入选第十一届全国美展。2010年，被评为全国30位最具学术价值和市场潜力的花鸟画家。其绘画主攻写意花鸟，兼擅山水、人物，并涉猎古典诗词、散文、书法、鉴藏等。近年，尤对中华传统文化和文艺理论有深入研究，作品化古出新，追文人风致，并形成独特风貌。有《气韵散论》《莲话十章》《中国文人画史略》等学术论著出版。

寒林幽意远

古木萧然奇

——刘佰玥古树题材作品清赏/宋琰明

中国人自古就有画树的传统，无论是山水还是花鸟，树木都是必不可少的元素。在山水画中，树木是山川的衣装。在花鸟画中，树木又是禽鸟栖息的家园，树干的高低、出入、曲虬、倚扶之状，与飞鸟相映成趣。在大多数国画作品中，树都是作为一种配景存在。而刘佰玥的古树题材系列作品，却是把古树作为主题来进行创作。

刘佰玥喜欢画树，特别是那种沧桑感，他觉得只有那样的树，才可以代表生命的凝重和力量，而且它们是有灵魂的，骨子里的昂扬不屈，坚毅顽强，正是大树的精神所在。那高峻伟岸的树干，仿佛目睹了漫长岁月的征尘，依然傲然挺立在人世间。而那斑驳嶙峋的树皮，好似凭临了历史的雨雪风霜，仍然安详从容，老而弥坚。

刘佰玥笔下的树大多来自实景写生，绝非是在画室里凭空想象得来。他经常到大自然中观察树木的整体特征，探究树枝的生态特点，并以寒冬的枯树或秋天的老树作为写生对象。那些没有叶子的树枝结构清楚、姿态鲜明，容易使人掌握树的生长规律与基本结构。画家古树神韵的描绘，往往是在最平常、最不起眼处被表现出来的。

烟林逸趣 2018年 136cmx68cm 刘佰玥作品

刘佰玥的作品构图古拙深沉，老树林木间喷薄着磊落旷达的自然气象，每一幅作品都凝聚着其朴实无华的艺术精神。他以别具一格的构思，深厚而凝重的笔墨很好地展示出了画家心目中的古树情韵。看《冬日清趣》《寒林幽禽》《岁寒三友》等作品，画面格调清雅，风味高古，笔墨古淡而幽秀。沉稳含蓄的中锋笔法，自然流露出一股安详优雅的韵味。画家没有过多着墨于树的枝叶，而是着力表现苍劲的树干。试图通过外在的苍古，体现内在的丰满、充实与葱郁。苏东坡曾经这样认为：“外枯而中膏，似淡而实浓。”虽然树干本身没有绚丽的美感，但在枯槁的表象内，蕴藏着无限的生命力，足可以令人唤起对生命的向往，即便是枯木，也自有它的意义所在。蓬勃的生命从繁茂中可以寻见，从枯槁中也可以获得。当生命经历了盛衰枯荣的轮回，无论处于哪个阶段，都是顽强不息的象征。

守得一树树霜年 196cmx98cm 刘佰玥作品

在刘佰玥看来，艺术要想有所创新，必须要有深厚的传统功底，万丈高楼平地起，要在这个基础上谋求发展，才能不断求新求变，否则只能是无病呻吟，言不由衷。他从宋、元、明、清诸大家的作品中汲取营养，对古人画树的笔墨技法与季节表现都有较深的研究和借鉴。在此基础上，通过对笔墨语言的千锤百炼，逐渐地形成了自己浑厚凝重、格调高古的艺术风格。他画古树枝干，每一笔如斧如凿，似棉里裹铁，散发着古拙、凝重的气韵。无论是遒劲沧桑的主干，还是纷繁有序的枝干，他都力求画面的真切与自然。画家因心造境，在他笔下，寻常可见的一株株古树枯木都变得生动有趣，变得真实感人。

齐白石说：“作画在似与不似之间为妙，太似为媚俗，不似为欺世。”这是白石老人对中国画审美最精辟的定位。刘佰玥深得其中三昧，他笔下的古树既有形象的似与不似之妙，又有笔墨浓淡干湿、苍润放逸之审美情趣。画家在创作中虽有形似的表达，但不重写实，重在写意，能够传达深层的寓意。这种笔墨线条上的轻重变化，来自于画家炉火纯青的笔墨造诣。他对书法和篆刻亦有研究，并在长期的创作当中不断磨炼自己的笔墨。画家早就深刻体悟到，唯有潜心读书、锤炼书法、修养品行，方有传承中国画之精髓的可能。正因为如此，他长期潜心为学，于平淡中做足了功夫。有深厚的传统文化做根基，又能够静心养气，才能深深领悟到造化深处的静谧和深邃。

冬日清趣 2018年 136cmX68cm刘佰玥作品

综上所述，刘佰玥古树作品中的意境营造，并非是刻意追求的结果，而是在漫长的实践中，水到渠成地以层级递进的方式，逐渐成熟和完善起来的。正如他的画作构图严谨，笔墨之间展现出清新淡远、古意微茫的幽幽之意。那枯干沧桑、气韵悠长的古树形象，有时如乱柴乱麻，有时又老树新枝，充满了蓬勃畅达的笔墨韵味。幽篁、老树这一艺术形象本身就有着浓郁的古典文化情结，历代不乏画树的名家高手。但刘佰玥仍能在前贤的基础上独辟蹊径，不断探索出新的绘画技巧，从而创造出如此情真意切、耐人寻味的艺术形象。

空谷听雪 2019年 190cmx145cm 刘佰玥作品

空谷听雪 局部 2019年 190cmx145cm 刘佰玥作品

空谷听雪 局部 2019年 190cmx145cm 刘佰玥作品

写尽沧桑见风骨

文/赵曙光

刘佰玥的古树题材作品承袭宋元经典，可谓别开生面、独树一帜。他以精微细腻的笔墨，淡雅冷逸的色彩，画出了寒林幽境的宁谧安详。在他笔下，落雪是无声的，四野是安静的，连鸟儿也忘记了飞翔，悄然栖息在枝叶间。一番彻骨的静美，遂成一泓清幽的诗。画面清寒幽淡，铺陈着远离世俗喧嚣的静穆萧索。

刘佰玥笔下的老树虬枝，往往铺展在笔简墨淡的笔触之间，流露着高古的韵味。这种格调韵味，比较贴近于传统水墨的审美特质，符合中国人的情趣。只不过他在承袭传统的过程中，不断融入个人的审美理想，使作品更具个性化特征。比如在他的《空谷听雪》《瑞雪又至》中，均呈现出荒寒料峭的审美效果，从而使整体画面充满生机与活力。在《寒林幽禽》一画中，古树枯干而不孱弱、繁茂而不杂乱、劲健而不粗俗，整体上呈现出一种冷冽、劲健、有序的艺术特色。画家着力表现大寒时节的凛冽气候，老树枝干的周围薄雾缭绕，仿佛能让人触摸到那冰冷的寒气。为了躲避寒霜侵袭，几只禽鸟蜷缩在树下，它们冷眼向天，那股桀骜不屈，不惧寒霜的态度，令人怦然心动，真可谓是情境交融、情真意切。

风骨 2014年 190cmx150cm 刘佰玥作品

风骨 局部 2014年 190cmx150cm 刘佰玥作品

风骨 局部 2014年 190cmx150cm 刘佰玥作品

风骨 局部 2014年 190cmx150cm 刘佰玥作品

在传统山水、花鸟作品中，树木的形象不是千树一貌、万木一形，就是笔法相同、墨法相似、形式相近，缺少变化和新意。中国画中的老树枯枝虽来源于大自然的物象，但在创作中应加以取舍、概括、提炼，注入自己的心像、人文的意象并加以转化，再融进天地之灵的气象，以表达人与自然和谐共生。作为当代画树名家，刘佰玥立志于绘画语言的创新，不满足于对前贤亦步亦趋的集成。且看他的作品《塞下秋来风景异》意境隽永、构图清幽，画面中古树嶙峋，秋风跌宕，一只飞鸟栖落在树枝上纵目驰怀，仿佛正在欣赏这塞外的秋日胜景。

刘佰玥笔下的古树枝干上，往往栖息着生动鲜活的禽鸟，树与鸟的和谐共生、在严寒的节气里相互依存，体现出大自然的严酷与温情。在《秋柯幽禽》《秋深古韵》中，画面野趣横生、意境悠远，除了一派醉人心神的秋实光韵还有一种清逸之气跃然纸上。在这两幅作品里，画家充分运用自己独特的画树技法，来描绘秋日天高林野之意趣。画中的飞鸟伫立枝头，悠然四顾，展现出一种深邃的境界。

刘佰玥之所以钟爱画古树，其中很重要的一点，是因为古树更能发挥“用笔”的妙处。在创作中，画家之用笔刚柔并济，险峻突兀处如剑拔弩张，流畅涌动时犹如行云流水，最能表达他内心的激情。如《风骨》一画笔墨干净凝练、充满神韵，整个画面风骨凛冽，尽显老而弥坚之意。为了能更好地把握水墨古树的深度、厚度、醇度和微妙程度，画家在继承传统古树画法的基础上自成一家，以大气而老辣的笔墨显示出独特的艺术风范。在创作中，画家注重的不再是纯粹的技艺，而是画中所表现出来的意境和文人的思想。尤其值得称道的是，画中的鸟雀虽然只是点缀，却个个神气十足，以至盘活了整个画面。整个画面看似轻轻松松，不以形耀人眼目，但却以意动人心弦，有一种“万趣融其神思，万物为我所有”的感觉。

瑞雪又至 2018年 136cmx680m 刘佰玥作品

刘佰玥笔下的古树枝干上，往往栖息着生动鲜活的禽鸟，树与鸟的和谐共生、在严寒的节气里相互依存，体现出大自然的严酷与温情。在《秋柯幽禽》《秋深古韵》中，画面野趣横生、意境悠远，除了一派醉人心神的秋实光韵还有一种清逸之气跃然纸上。在这两幅作品里，画家充分运用自己独特的画树技法，来描绘秋日天高林野之意趣。画中的飞鸟伫立枝头，悠然四顾，展现出一种深邃的境界。

刘佰玥之所以钟爱画古树，其中很重要的一点，是因为古树更能发挥“用笔”的妙处。在创作中，画家之用笔刚柔并济，险峻突兀处如剑拔弩张，流畅涌动时犹如行云流水，最能表达他内心的激情。如《风骨》一画笔墨干净凝练、充满神韵，整个画面风骨凛冽，尽显老而弥坚之意。为了能更好地把握水墨古树的深度、厚度、醇度和微妙程度，画家在继承传统古树画法的基础上自成一家，以大气而老辣的笔墨显示出独特的艺术风范。在创作中，画家注重的不再是纯粹的技艺，而是画中所表现出来的意境和文人的思想。尤其值得称道的是，画中的鸟雀虽然只是点缀，却个个神气十足，以至盘活了整个画面。整个画面看似轻轻松松，不以形耀人眼目，但却以意动人心弦，有一种“万趣融其神思，万物为我所有”的感觉。

瑞雪又至 2018年 136cmx680m 刘佰玥作品

瑞雪又至 2018年 136cmx680m 刘佰玥作品

刘佰玥作品的表现手法不拘一格，从而将古树与禽鸟完美地融合在一起。不仅如此，画家在意境的塑造上有着浓浓的现实生活气息，使得画中似乎有着无限的生机和情趣。画家的用笔、用色是厚重、沉稳和古拙的，总体上呈现出老的境界。古人云：“画中老境，最难其俦。”这种老而带有古意的风格，应属于一种天真的境界，其中蕴含了个性化的审理取向。

刘佰玥尊崇宋元花鸟的典雅之风，他的画重意境、重情趣，有意无意地暗合了宋元花鸟的精神特质。难能可贵的是，他师古而不泥古，更注重个人感受的审美表达，通过简约的笔墨，幽淡的色彩，疏朗的画面，很快达到人与自然的交融，笔墨与花鸟的和谐，并体现出鲜明的个性特征。也许只需一丛幽篁、一株老树、几只燕雀，便可把盎然的寒意铺就满纸，令人在寥寥的天地间，感受生命的律动，体悟丝丝禅意。

寒林幽禽 2010年 196cmx98cm 刘佰玥作品

秋深古韵 2016年 136cmx680cm 刘佰玥作品

秋风乍起 2019年 136cmx680cm 刘佰玥作品

岁寒三友 2014年 200cmx150cm 刘佰玥作品

塞下秋来风景异 2019年 190cmx190cm 刘佰玥作品

塞下秋来风景异 局部 2019年 190cmx190cm 刘佰玥作品

塞下秋来风景异 局部 2019年 190cmx190cm 刘佰玥作品

塞下秋来风景异 局部 2019年 190cmx190cm 刘佰玥作品

END